Rocket Man - Bienvenido al café musical de Elton John

Rocket Man, uno de los logros de composición más grandes y duraderos de Elton, es una de las pocas canciones emblemáticas amadas por todos. Las evocadoras imágenes de Bernie y la altísima melodía de Elton se combinaron para crear una poderosa oda a los conflictos que siente un hombre cuyo trabajo lo aleja de su esposa. Durante años, Elton ha tocado una versión extendida de la canción, usando el piano y su voz para crear una sensación de ensueño de ir a la deriva por el espacio. Lanzado originalmente en el álbum Honky Château, esta versión en particular se interpretó el 15 y 16 de octubre de 1999 en un espectáculo de piano solo en Madison Square Gardens, Nueva York. El álbum solo está disponible para los miembros del club de fans de EltonJohn.com.

Esta versión particular de la canción dura más de nueve minutos y captura todo el poder y la belleza de la interpretación. Elton toca dos de sus acordes favoritos, Bb y Eb, durante más de cinco minutos, mostrando una variedad aparentemente infinita de riffs, licks. , y corre por todas partes. En el proceso, nos lleva a través de varias secciones dinámicas, cada una de las cuales se construye hasta un clímax atronador y luego nos lleva de vuelta hacia abajo.

ESTRUCTURA ARMÓNICA En esencia, Rocket Man tiene una estructura de acordes bastante simple, pero Elton usa acordes de racimo, novenas agregadas, suspensiones y acordes de barra para agregar mucho interés armónico al sonido. La siguiente figura muestra la estructura básica de acordes. Muchos de ustedes pueden notar que Elton maneja el acorde C de manera diferente en esta versión que en la grabación de estudio original. En el original, el C en los compases 2 y 4 del verso se tocaba como un C9. A lo largo de esta versión, Elton usa variaciones del acorde de barra Gm7/C, que enfatiza el F (el 11 en C) y elimina el E que se encuentra en el acorde C9. La falta de una E es la razón por la que elegí no etiquetarlo como un acorde C11.

Rocket Man está en la tonalidad de Bb - 2 pisos. Pero el acorde C-mayor no ocurre naturalmente en la tonalidad de Bb. Ese acorde y el | gm | C | El patrón realmente sugiere que estamos en la tonalidad de F, la dominante de Bb. Solo cuando llegamos al compás 5 donde se introduce el Eb, cambiamos a la tecla de inicio de Bb. Si bien no es un cambio de clave dramático, mejora la paleta armónica de una manera que debería sonar muy familiar. Elton no está inventando nada nuevo aquí. Este dispositivo en particular ha prevalecido en el rock y el blues desde el principio. Solo vale la pena señalarlo. Si cierra los ojos y escucha, escuchará el cambio del centro de gravedad armónico en el compás 5.

UN RIFF DE FIRMA Comenzando con el quinto compás de cada estrofa de ocho compases, la canción desciende diatónicamente y finaliza con un acorde F/A. El bajo A establece una tensión que le da a la armonía la opción de fluir de regreso a Gm en el siguiente verso o Bb en el coro. Elton acentúa este F con un riff que repite prácticamente sin cambios a lo largo de la canción. La siguiente figura muestra este riff, quizás el riff más definitorio de Rocket Man. Es un riff fuerte, completo y sólido que requerirá un poco de práctica para perfeccionarlo. En particular, el fraseo de este riff debe lograr cierta propulsión rítmica.

ESE SONIDO DE ELTON El coro y la sección solista extendida emplean el familiar estilo de acompañamiento de arpegio de Elton. La belleza de esto es que proporciona un colchón suave y ondulante de juego interno armónico y energía rítmica, tocado con una melodía absolutamente brillante. Si bien Elton usa este mismo enfoque en muchas de sus interpretaciones, me fascina la infinita variedad de patrones que es capaz de inyectar en ella. Transforma el arpegio, generalmente considerado como un patrón repetitivo de notas de un acorde, en una paleta de colores y sombras que se adaptan de manera única a cada canción individual. La siguiente figura es solo un pequeño ejemplo de esta habilidad.

Elton usa varios dispositivos para mantener las cosas interesantes en este estilo de juego:

Uno de los aspectos más cruciales de ese sonido de Elton, a saber, su fraseo, se logra mediante el uso de anclas. Las anclas son notas que sostiene mientras toca otras. En la mano izquierda, normalmente usa su dedo meñique como ancla mientras toca la quinta o la octava con el pulgar. En la mano derecha, mueve el ancla entre el pulgar y el meñique: un ancla inferior o un ancla superior. El presentador sigue tocando legato sin abusar del pedal. EL USO EXCESIVO DEL PEDAL es un problema crucial para los pianistas principiantes. UTILICE LOS ANCLAJES para lograr un sonido de legato.

El uso de anclas se refleja en la voz. La siguiente figura muestra cómo las anclas de la mano derecha de Elton siempre están cambiando.

En los primeros 3 tiempos, ancla su pulgar en la segunda semicorchea de cada tiempo, es decir, el sol debajo del do central. Usando este ancla, puede frasear y acentuar las notas siguientes de la forma que elija. Por ejemplo, puede acentuar fácilmente el Eb que ocurre antes del segundo tiempo. PERO EL PUNTO AQUÍ ES que él cambia su ancla en el cuarto tiempo y en el segundo compás. El Eb antes del 4º tiempo se convierte en el ancla (lo más probable es que se toque con el 4º dedo). En el segundo compás, el Bb, tocado con el dedo meñique, se convierte en el ancla. Luego, en el tercer tiempo, el pulgar se convierte en el ancla. Este cambio de anclas es lo que abre toda la riqueza de la interpretación de Elton.

CONCLUSIÓN Estoy encantado de presentar esta canción a los fans de mi sitio web. Al igual que con todas mis transcripciones, la intención es documentar a uno de los mejores compositores de todos los tiempos y uno de los mejores pianistas/intérpretes de todos los tiempos. En el proceso, espero proporcionar un poco de información sobre su genio.