técnica - Qual é a definição de 'jogar no bolso...

TL;DR Deixando alguns detalhes de fora, eu definiria como múltiplos balanços sobrepostos com batidas/acentos que todos os instrumentos travam (instrumentos responsáveis ​​pelo ritmo devem manter a sincronia com mais frequência e precisão). A sensação geral pode ser variada compensando o tempo de cada instrumento (tocando um pouco à frente da 'batida/acento' ou atrás). Na improvisação, se outros músicos perceberem uma mudança de sensação e, em seguida, mudarem o que fazem, isso pode causar um caos, pois todos ajustam o que fazem - talvez um músico tenha mudado de sensação para um efeito semelhante à síncope - se todos na banda mudarem em resposta, o efeito desejado desmorona . Alguma coordenação/acordo/liderança é, portanto, necessária para a improvisação se alguém gosta de fazer tais truques.

Encontrei este livro recente porque se referia a um artigo onde os acadêmicos claramente reconheceram uma parte do "bolso". (não é apenas "banda tocando em sincronia". Você pode fazer as coisas tocarem em sincronia em um seqüenciador de computador e não será o bolso que as pessoas sabem falar - no meu bolso de dicionário é algo que pega pelo menos algumas pessoas (* NFP é provavelmente "personalidade de bailarino") movendo-se para a música. Caso contrário, você poderia dizer que toda música eletrônica está "no bolso" - eu costumava fazer música eletrônica e para conseguir o bolso eu tinha que encontrar o tempo ideal e ajustar os swings e shuffles para bateria primeiro e depois toque nelas)

http://www.amazon.com/Expressiveness-music-performance-Empirical-approaches/dp/0199659648

Este é o artigo.http://www.speech.kth.se/prod/publications/files/822.pdf

Ele se concentra no ajuste que os músicos talentosos musicalmente fazem ao seu swing em relação a grandes mudanças no tempo. Uma explicação para isso é que, à medida que o tempo muda o suficiente, a fatia de tempo em que o tempo da nota individual oscila (muda em torno de um ponto médio) muda de comprimento. O envelope de instrumentos (ADSR) pode não ser facilmente alterável (sem rack de efeitos), causando a necessidade de ajustar sua execução para que a sensação do swing permaneça perceptível.

A bateria (por quanto tempo seu som é sustentado) ou qualquer instrumento rítmico que esteja mais em foco determina o tempo ideal através do envelope e da sobreposição das notas. Um tempo mais rápido requer a redução do tempo de sustentação/liberação, ataques mais rápidos para evitar que os sons fiquem tão sobrepostos que a sensação seja perdida.

Swing (é isso que cria a "sensação" ou vontade de dançar, o "bolso" é quando todos os jogadores são capazes de brincar ao redor do swing - todos sentindo o swing):

O estudo de algumas músicas rastreadas por computador que claramente groove destacou que a música em estudo não tinha realmente um parâmetro de swing baseado em instrumento. Em vez disso, o compositor estava alternando rapidamente o projeto inteiro entre dois tempos.

Depois de muito ouvir, concluo que as composições mais habilidosas podem realmente ter várias oscilações simultâneas de diferentes frequências.

Oportunidades de balanço:

1) "diálogo" - componha a faixa de forma que uma variação do mesmo tema seja tocada duas vezes com algumas modificações (varie o arpejo, instrumento etc) - em particular, o andamento. Então parte da música está em um ritmo diferente. Típico da música clássica. Isso não criará um bolso, apenas um "diálogo" entre os instrumentos. Talvez uma parte/instrumento seja otimista e depois seguido por outra sensação mais lenta e melancólica.

2) swing tradicional fácil de tocar: quando você tiver seu tempo ideal descoberto, não toque nesse tempo, mas na verdade toque em -2% e +2% BPM em torno dele, alternando suavemente o tempo entre cada intervalo (8 batidas).

3) swing music dance: faça as notas balançarem também (alcançado, por exemplo, pela variação rápida do tempo explicada ou parâmetro de swing específico do instrumento)

Tudo isso pode ser alcançado em música eletrônica por LFO's e divisores de relógio como visto aqui (veja 11m20s - 12m00s):

3) é realmente chamado de embaralhamento? IMO shuffle é uma combinação de #2 interval swing e #3 note swing, acentos + notas fantasmas. Isso é pelo menos o que eu ouço acontecendo se eu ouvir o melhor dos melhores (procure "Jeff Porcano instrucional" no youtube) quando eles demonstram shuffle na bateria. Você poderia dizer que o shuffle é apenas parte disso, mas você não teria a sensação necessária para o bolso.

Para obter um único instrumento para realmente soar "talentoso", você também precisa tocar algumas notas legato, variar a velocidade, ajustar a sustentação/liberação, acentos enquanto faz essas alternâncias no tempo e balança as notas.

Se há algum talento genético envolvido no swing, é IMHO sobre a capacidade de ouvir música e se você não consegue resistir a acenar com a cabeça, bater os pés etc, então você tem esse talento genético. Para transformá-lo em habilidade de tocar ou de composição, você também precisa de um traço de perfeccionismo - isso permite perceber o que parece um erro ruim e o que parece um erro bom que vale a pena perseguir. Os acidentes felizes que eu sempre faço são como "uau!" e então fico triste quando não posso repeti-lo imediatamente, mas tenho que praticar um riff específico por 1-4 horas para obtê-lo exatamente como o acidente foi. Quanto mais experiência, mais curto se torna esse tempo de prática. Mas como estamos falando de algumas diferenças de milissegundos entre perfeito e não perfeito em termos de como eu sinto o tempo, é por isso que é preciso muita prática.

Deixo você com uma música para testar se você tem (o que eu suponho ser) o traço genético de sentir o bolso. Eu sou muito sensível ao "bolso perfeito", então se o tempo estiver um pouco errado, então eu não começo a dançar, mas sim começo a franzir a testa ou silenciar/mudar a música. Esse é o perfeccionismo falando que me permitiu simplesmente através do sentimento introspectivo fazer engenharia reversa de quais elementos compõem o jogo profissional.

Mesma música, mesmo músico, ambos groove, mas um deles é mais perfeito em termos de bolso do que o outro. No spoiler abaixo especulo porque acho que o jogador decidiu remover a outra performance de seu canal. (é re-up por outra pessoa)

é o segundo link que está mais no bolso - o primeiro tem muitas notas tocadas tarde. Talvez por alguns milissegundos em média. É provável que o jogador tenha sentido uma sensação mais descontraída adequada à música, mas como isso é extremamente difícil de alcançar em uma música tão ocupada, não a entendeu tão perfeitamente quanto a versão mais "apertada" no 2º link - para obtê-la, você não apenas para atrasar perfeitamente o ataque, mas também modificar o envelope do som, porque se você não fizer isso, soará como se as notas fossem cortadas prematuramente. Este tempo entre o corte da nota e o início da próxima nota fica mais curto com um andamento mais rápido, então, o uso de alguns efeitos de processamento de som pode ajudar a alcançar a sensação desejada.

EDIT: Nota muito interessante sobre o vídeo, notei que o jogador perde o bolso (parece um sequenciador de computador/jogador medíocre) quando ele para de dançar no ritmo. Eu também notei esse fenômeno, se sou rígido perco o balanço do nº 2 com mais facilidade e para fazer o balanço das notas também tenho que usar minha boca para soletrar (vocalização silenciosa das notas) os envelopes de tempo para acertar o tempo de milissegundos. Aprendi essa técnica em um vídeo do youtube falando sobre como os músicos de jazz treinam.

Exemplo de como os processadores de efeitos podem ser usados ​​para modificar a sensação de maneira significativa:

Aqui está o vídeo de Jeff Porcano mencionado. Ele entra em detalhes do swing e shuffle do nível de nota.