Cansado de misturas finas? Melhore suas produções com nosso especialista ...

Quando eu estava começando na produção musical, uma das coisas que eu simplesmente não conseguia alcançar era o som cheio e denso que eu podia ouvir em muitas das minhas músicas favoritas. Mesmo em faixas com poucas partes, havia um som profundo e completo que, por mais que tentasse, simplesmente não conseguia criar minhas próprias faixas.

Ao navegar em inúmeros fóruns e seções de perguntas e respostas de várias revistas de tecnologia musical, eu sabia que não era o único que estava batendo minha cabeça contra uma parede de tijolos - na verdade, parece claro para a maioria que uma mistura rica e completa é algo que separa perfeitamente os iniciantes dos profissionais.

Tal como acontece com muitas coisas na vida, a prática leva à perfeição, mas para mim, houve, sem dúvida, alguns momentos cruciais de epifania a caminho de alcançar um som cheio e denso - quero compartilhar o melhor dessas dicas com você aqui, para que você também pode puxar a cortina e fazer suas batidas rolarem mais fundo do que nunca!

1. EQ com cuidado

A primeira área para a qual quero chamar sua atenção no Big Beat Bootcamp é o EQ. Muitas vezes somos informados, com grande razão, para ouvir as frequências conflitantes nas diferentes partes de nossas produções, que esculpir áreas espectrais distintas para cada instrumento é a melhor rota para misturar clareza e equilíbrio.

Embora isso seja sem dúvida verdade e seja uma abordagem que eu encorajaria de todo o coração, quero enfatizar que você deve ter certeza de que o que está cortando está na verdade colidindo com outra coisa em primeiro lugar!

Com relação ao peso da mistura, este conselho é mais pertinente para a extremidade inferior do espectro de frequência. Por exemplo, é quase uma segunda natureza para mim agora rolar os graves dos riffs de sintetizador e guitarras para ter certeza de que há bastante espaço para meu baixo e partes de bumbo - eu me pego puxando um equalizador e cortando quase automaticamente.

Esta pode ser uma ação inteiramente legítima, mas meu ponto é que uma escuta cuidadosa deve ser feita primeiro, para ter certeza de que é realmente necessário. O pior resultado neste caso é que os graves dos meus sintetizadores e guitarras não estão realmente entrando em conflito com qualquer outra coisa na mixagem, e tudo o que estou fazendo é fazer essas partes soarem um pouco mais fracas e, adivinhou, mais finas .

Um dos meus heróis de produção de todos os tempos é Four Tet e já o consultei várias vezes nas páginas desta revista. Uma lição importante que aprendi com ele vem à mente aqui mais uma vez - em um excelente vídeo Production Masterclass que ele fez com a Future Music, ele revelou que o segredo para as mixagens ricas e completas que ele cria continuamente em sua música, é que ele não faz. não faça nada para eles!

Para esclarecer, ele explica no vídeo que faz muito pouco equalização nas partes de sua música, permitindo que o espectro completo de cada parte contribua para a plenitude do som geral da faixa. Portanto, da próxima vez que você puxar um equalizador em sua produção, tome cuidado ao usá-lo!

2. Compressão: Fácil superação

A próxima área que quero abordar em nossa jornada para a produção de misturas mais espessas é provavelmente a mais óbvia - compressão. Nivelar as mudanças dinâmicas em um som para produzir um resultado mais sólido e completo é o uso básico de um compressor, portanto, é uma ferramenta importante a ser usada no presente contexto.

Além de simplesmente garantir que seu som não caia abaixo de um limite perceptível para ser mascarado por outras partes de sua faixa, a compressão também pode ser usada para realmente colocar um som em primeiro plano em sua mixagem.

Para uma parte que você sente falta de corpo e peso, tente usar configurações drasticamente exageradas para realmente fortalecer o som - você precisará prestar atenção especial à relação entre o limite, proporção, ganho de maquiagem e o nível geral para produzir o efeito certo.

Embora normalmente você queira reduzir a faixa dinâmica geral em, digamos, 3 - 6 dB, tente reduzir os picos em seu som em 10 dB, o que permite aumentar os níveis mais baixos do som na mesma proporção. Poderíamos chamar essa técnica de 'supercompressão' e ela certamente pode produzir alguns grandes resultados!

Você ficaria surpreso com a diferença entre um som com um nível de pico relativamente alto e o mesmo som com um volume de pico mais baixo, mas com sobre-compressão aplicada. Na verdade, esta é uma experiência muito boa para se conduzir para realmente ouvir a diferença que ela pode produzir - faça uma comparação de faixas lado a lado, ou teste AB, para sentir o verdadeiro poder desta técnica.

3. Compressão: Universo Paralelo

Uma segunda técnica de compressão incrivelmente útil para esse fim é a compressão paralela, ou ao estilo de Nova York. Esta é uma técnica célebre, coberta em inúmeros tutoriais e revistas, então irei apenas resumir brevemente sua operação aqui, mas é seguro dizer que isso pode ser uma influência enorme sobre a relativa plenitude de uma produção, particularmente no que diz respeito à bateria.

O uso típico de compressão, que é tornar as partes mais altas de um sinal mais silenciosas, é referido como compressão 'para baixo' mas, logicamente, a situação inversa também existe.

Um compressor 'para cima' analisaria o nível de um som de entrada e se ele cair abaixo de um certo nível, aumentaria com ganho de make-up. Este tipo de compressão é muito difícil de implementar em uma unidade autônoma e, em qualquer caso, resultaria em um aumento direto do ruído ambiente do som sendo processado, algo que a maioria dos produtores está ansioso para evitar!

Então, como alcançamos os resultados da compressão para cima com um plug-in regular de compressor para baixo? Fácil, com um segundo compressor! A ideia aqui é fazer uma cópia do seu sinal, compactá-lo fortemente e mixá-lo de volta com o sinal original.

O que acontece é que as partes altas do sinal copiado são bastante reduzidas, com as partes mais silenciosas deixadas intactas, o que significa que, quando esse sinal é mixado de volta com o original, você está efetivamente aumentando as partes mais silenciosas do som sem tocar nas mais altas. Inteligente né ?!

Como eu disse acima, a compressão paralela faz maravilhas em trilhas de bateria. Envie sua bateria para um canal separado, comprima fortemente o sinal tanto quanto você ousar (-20dB de redução de ganho não é necessariamente uma coisa ruim aqui!) E mixe-o de volta com o original - gratificação instantânea da produção musical! No entanto, essa técnica também pode funcionar bem para partes instrumentais, então experimente qualquer coisa que você sinta que está faltando um pouco de peso e corpo em sua mixagem.

4. Camadas: Sons multicoloridos

A próxima área que desejo cobrir é a estratificação, possivelmente a ferramenta mais vital no arsenal do produtor que tenta aumentar seu som. Abordei um punhado de truques de camadas úteis e fáceis de implementar em outro artigo, então vou manter minha discussão sobre eles bastante breve aqui.

Uma coisa que você deve sempre manter seus ouvidos atentos quando as camadas são as fases - se seus sons em camadas são muito semelhantes e estão ligeiramente fora de fase uns com os outros, seja devido à latência do plugin ou à natureza dos próprios sons, você produzirá isso efeito tipo phaser que pode realmente enfraquecer o som geral.

Para corrigir isso, modifique as configurações de seu som ou tente adicionar um plug-in com uma função de 'fase invertida', como o plug-in Gain do Logic, a uma de suas camadas ou adicione um efeito de modulação de fase, como chorus ou flanger.

Para partes de sintetizador criadas com MIDI, a divisão em camadas é uma alegria simples. Basta duplicar seu arquivo MIDI em um novo canal com um novo som de sintetizador carregado e começar a experimentar! Este é um dos principais motivos pelos quais todos os nossos loops e pacotes de predefinições também vêm com partes MIDI - verifique-as aqui.

A maneira que gosto de experimentar esta técnica é carregar uma nova camada com o mesmo padrão MIDI e lentamente fade in do nada - se eu gosto das adições sonoras graduais ao som original, então vou manter a camada, mas se não, vou tentar algo novo.

Pode ser útil tentar algo semelhante ao seu som original no início, depois ficar cada vez mais criativo para produzir resultados cada vez mais ricos e complexos.

Uma parte de áudio que você deseja sobrepor pode ser processada usando plug-ins para produzir um timbre ou composição espectral diferente do original, que você pode experimentar misturando de volta com o original da mesma forma como descrito acima.

5. Layering: Up and Down the Octaves

Sobrepor suas partes originais com versões de oitava pode ser outra técnica muito frutífera para usar aqui também. As derivações de sintetizador geralmente se prestam a camadas que estão uma oitava acima e sutilmente misturadas de volta com o original. Você também pode tentar a filtragem de passa-altas na camada de oitava para tornar menos óbvio que a parte foi duplicada. Essa parte em camadas simplesmente ajudará a reforçar os harmônicos superiores do som original.

Por outro lado, os sons graves podem frequentemente se beneficiar de ter um oscilador de onda senoidal, uma oitava abaixo da parte original, em camadas. Isso pode fazer maravilhas, especialmente para sons distorcidos que podem transportar a maior parte de sua energia nos médios graves e agudos, em vez de nos graves, conferindo uma qualidade profunda e arredondada ao sinal combinado e em camadas.

6. Use melhores sons

Pode parecer um tanto óbvio, mas minha última dica para melhorar a plenitude de sua música é, simplesmente, usar melhores sons de origem! Quer isso signifique trabalhar com loops e samples de alta qualidade, como aqueles que você pode encontrar em nosso catálogo de samples sem royalties, ou comprar um novo sintetizador suave, certifique-se de experimentar apenas o melhor som disponível.

Para concluir

Espero que as dicas e técnicas de produção discutidas acima tenham apresentado algumas ferramentas úteis e práticas para engrossar suas mixagens. O uso cuidadoso de EQ, compressão inteligente e camadas criativas podem ser usados ​​juntos ou isoladamente, sutilmente ou extensivamente, sendo todas dicas importantes para manter em mente ao preencher seu som. Até a próxima vez, seja criativo!